画家刘尉霞

　　【盘古艺术网】“展卷神游青绿醉，万里江山一画中”，每逢故宫展示其馆藏历代名画珍品，必引得万人空巷。究其根本是定格在尺寸上的丹青名迹可跨越千载，并于历史洪流中熠熠生辉，越久远越弥足珍贵!而一纸方寸间的笔墨丹青不仅仅是外化的形迹，更是囊括宇宙之道、天地之心的人类哲思与崇高至境。这，正是艺术超越时空有限性而独具的永恒魅力;也正是古往今来无数画者甘心将自己的一生赋予丹青的真谛所在。

　　纵览古今，古时画者如遇朝代更迭，多颠沛流离，动荡不安。而生于当下的画家们是幸运的，国家的日渐昌盛为艺术的繁荣发展带来无限生机!时至今日，在众多富有使命感的工笔画家们的努力下，工笔画创作的队伍已声势浩大、其艺术本体更呈现出丰富多元、日新月异的可喜面貌。为了传承国粹文脉，探研工笔画现代理念与技法语言，培养新人，由我和几位活跃在工笔画坛前沿的名家共同创办的现代工笔画院应运而生!在那个颐和园旁、玉泉河畔相对简陋的画院旧址，全国各地的名家教授荟萃一堂、百家齐鸣，一波又一波希冀圆梦丹青的求学者自天南海北，不远万里而来、百舸争流!不大的画室挤满了上百人。教之切，学之渴，场面异常热烈，仿佛历历在目!而尉霞正是这北上，进入现代工笔画院求学的一员。在北漂之路熙熙攘攘的画家中免不了有人折戟，悻悻而归，能够在众多竞争者中脱颖而出并实现丹青梦的实属不易，而尉霞做到了!

　　时光荏苒，自2013年她初入画院至圆梦丹青成功加入中国美术家协会，尉霞在画院已是4个寒来暑往。4年对于一个未嫁的女青年而言是无限美好的芳华，而她却以青春祭丹青，借艺术展情怀。思至此，便会明了，尉霞的成功正在于她这份认准目标、岿然不动、矢志不渝的坚持!尉霞在画院修学四年，被公认是一个吃苦耐劳、勤奋的女孩子。刚来画院那两年，每天早晨天还没亮就约几个同学骑着自行车去了植物园中科院写生，中午太热便回到画室创作，每天晚上和大家画到半夜。每次画院组织外出采风写生活动，尉霞总是第一个积极报名参加。第三次去西双版纳写生随同记者采访她说的第一句话是：学而后知不足，我不怕苦，就怕自己老的太快。就是这种知不足的精神激励她不断进步。

　　对尉霞印象深刻，不仅是因为她求学的刻苦，也在于她有别于一般小女子的直爽及古道热肠的性格。不管是生活中还是学习上她总是不拘小节，助人为乐。很多别人不愿理的闲事她都愿意管，班中大大小小的活动也总是尽心尽力的帮忙筹备。而对于生活中或创作上帮助过她的人也总是念念不忘并心存感恩。画院每一届结业典礼上，我听她说的最多的一句话就是:感谢现代工笔画院建立了这么好的学习创作氛围，感恩王院长多年来的悉心指导以及栽培。