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山水清音——杨宝录的山水画
2022-04-20 17:02 来源:盘古艺术网

  褚哲轮/文

  杨宝录是北方画家,但他的山水画却从源于南方的“南宗”画起。

  明代董其昌以禅论画,把中国山水画分为“南宗、北宗”两大体系,认为“南宗”乃文人画主流,“北宗”乃皇家院体画工,不足称道。南宗以唐代王维为首,始用渲淡,一变钩斫之法,其传为张璪、荆、关、董、巨、郭中恕,米家父子,以至“元四家”,其主要皴法语言为“披麻皴”。北宗始于“二李”(李思训李昭道父子),山水勾线设色,富丽堂皇,以“斧劈皴”为主要皴法。这样,“斧劈皴”、“披麻皴”作为南北两宗最典型的语言特征,成为北宋之后区分南北宗的标志性画法,皴法的不同也就基本决定了山水画的南北宗风格。但从历史上南北宗画家所在地域和山水风格来看,北方画家不一定是北宗,南方画家也不一定是南宗,比如刘、马、夏,生活于南方,表现南方山水但风格属于北宗,荆浩、李成、范宽、郭熙父子画北方山水而归南宗。进入现当代,山水画已不拘泥于南北宗,无论南宗北宗皆为我所用,像黄宾虹,融合南北而集大成化为自家皴法,已经很难以南北宗而论。但是在师法上,画家们还是各有偏好的。

  

  我们看杨宝录的画法,始于南宗而又以巨然之法为多,融会南北而自成面貌。为什么一位北方画家先从南宗开始又以巨然之法为多呢?

  我们知道,南宗主要皴法“披麻皴”,为董源变化王维勾斫法而来。董源所在的江南,是六朝萌发山水画的故地,这里风景秀美,气候湿润,草木葱茏,烟雨迷茫,与北方的雄峻山川迥然不同。其山水“尤工秋岚远景,多写江南真山,不为奇峭之笔”(宋•沈括《梦溪笔谈•书画》),多是江南平缓的峰峦,明净的江湖溪流,疏林远树,水村渔舍,林麓洲渚,峰峦出没,云雾显晦,不装巧趣,皆得天真,真实地描绘出了江南草木葱茏、烟雨迷茫、平淡幽深的山容水色,江南山川的神韵灵气。其门人巨然师法董源而自成一派。但是,当后来巨然来到宋都汴梁(今河南开封)时,面对北方的一山一水,不得不进行新的探索。几经努力,巨然在画风上特别是构图和造型方面力求适应北方的地貌特征,终于以原有语言实现了表现北方山水的画法。然而,这在当时却并不为人欣赏。但是,这种画法却开辟了源于南方的“披麻皴”表现北方山水的先例。所以,虽然师法董源,亦多施披麻皴、点皴,但与董源相比,巨然的笔墨更趋于粗放,披麻皴粗而密、大墨点苔粗而重,鲜明、疏朗,笔法老辣、率意,大有北方山水的意趣。这为北方画家学习南宗皴法提供给了一个成功范例。

  

  

  来自北方的画家始于南宗而多巨然笔意,可以说这是杨宝录非常高明的地方。通常,山水画家师法“元四家”尤其是王蒙的居多,但这往往会带来一个问题,就是以古人的笔墨画得很熟练,但当面对真山真水的时候却难以从容自为。杨宝录不同,他越过元代而直取北宋巨然,一步便找到了表现北方山水的捷径。故而,在寻找自家笔墨语言的时候,杨宝录“一超直入如来地”,很快通过转换完成了自我风格的塑造。这便是我们看到的这本册子中的作品。

  杨宝录的山水取法乎上,以北宋为宗,用以大观小之法,全景观照,远取其势,近取其质,主峰挺拔而四面峻厚,线条挺括又不疾不砺,或一石一壑,或一峰一岭,丘壑纵横,树木茂密,溪水清远,山径幽深。在画法上以南宗为主,又融会北宗画法,多以水墨渲染,不作平铺,先以墨线皴出峰峦山壁、浓淡向背,再将石体皴染得斑斑驳驳、坚凝沉稳,以聚散变幻的双勾和点法画杂草树木,既画出了北方山水之苍劲,亦不乏南宗山水之秀润,若清音过水,宁静悠远。其近作青绿设色山水,又多了几分南方的温润,清新松阔,敦厚和雅。一如其人,外圆而内方,外柔而内刚,文质朗朗。

  

  对于杨宝录的山水画诸多名家也多有称赞及点评。

  中国国家画院名誉院长、中国美术家协会中国画艺术委员会主任龙瑞表示,看了宝录的画,笔墨都有,画面开阔,也比较整体。中国画有时过于整,会影响节奏,原因是画面缺少大块重墨,对比弱。一旦对比过强,节奏感加强,画面就显得有些碎,整体感就差,所以这个度一定要把握好。这一点杨宝录把握的还比较好。总的来说宝录的画比较完整,画感觉静,也厚重,大画具有一定的驾驭能力。今后得在意境方面多挖掘。会有更大提升。

  中国美术家协会中国画艺术委员会委员、中国水墨画院院长满维起作为杨宝录的老师,他曾讲到:宝录的画较以前有进步,现在画能深入进去,画得很丰富,不乱。给人的感觉既整又厚。再加几分灵巧更好。宝录画画一直很勤奋,人也实在,多次拿画让我看,我很感动,希望他在今后的绘画道路上走得更远更高,这是我最大的期望。

  中国艺术研究院博士生导师、中国国家画院博士后导师范扬表示,中国画讲“骨法用笔”,有时候几根硬朗的线条强调一下结构,就是骨法用笔。在杨宝录的画里能看到,他笔墨基本功扎实,用笔狠,线条稳中求变,也很肯定,画面组织也很有序,整体掌握能力强,细部结构处理很到位。比如房子、路径出入、院子留白、水纹的画法都很符合中国人的审美。如同人在画中游走。宝录的画看了给我的印象具有“南北性”,既有北方的“苍”,又有南方的“润”,也许与他生活的环境有关,这一点难能可贵。

  中国艺术研究院中国画院画家、山水画理论与创作专业博士曹建华表示,芥子园画谱对中国画家来说好象“一部字典”,常看、常临,尤其山水画家,石法、树法、水法都是必修之课,否则很难入山水画之门。宝录在这方面下足了功夫。通过学习和临摹古人的画,对中国画的理解和认识有了很大的提升,再加上经常外出写生,他的山水画能表现出:既有传统又有现代。运用传统笔墨皴法,加上写生来的一些新元素,结合现代构成关系,整合在一起,形成现在的样式,是其山水画定位为传统与现代之间。宝录山水画紧中带松、既清新、又不失厚重。现正处在磨合阶段,我想通过他的努力坚持,自己的面貌会更加突现。

  

  

  

  作画是寂寞之道。杨宝录2012年中国艺术研究院研修毕业之后,并没有回到故地去做一位轻松悠闲的地方名画家,而是在位于北京西山一带的凤凰岭美术馆安顿下来,不闻时事,潜心作画。正确的取法加上不懈努力,不几年功夫杨宝录的山水画面貌大变,不能不令人刮目相看。故此笔者坚信,如假以时日,开阔理路,书画通融,杨宝录在中国山水画领域必有所成。

  注:褚哲轮,美术理论家,批评家。《中国凤凰美术》主编,北京凤凰岭美术馆理论研究部主任,中国国家画院艺术工作室教学文献特约编辑。著有《变易美学•中国书法绘画艺术哲学》(三卷本吉林大学出版社2012年6月第1版),主编《写生范扬》(人民美术出版社2010年5月第1版),主编《姜宝林四大家四高僧作品赏析》(河北教育出版社2010年10月第1版),主编《横竖有理》(曾来德著上、下卷,合作主编四川文艺出版社2012年出版)等。