统观张先生的壁画、漆画和重彩画创作，“以无我为本，而勇以成之”^[7]这句话可以成为其作品意蕴的最佳诠释。就绘画情感而言，“无我”不仅意味着个体自我由封闭走向开放，还意味着自我认同必须涵盖于群体认同之中，由此绘画境界才有生成的可能。张先生深谙此理，在从艺生涯中始终贯彻这种生命追求。按照他对自己创作理念的描述，那就是“既诉求美，也诉求力。以美愉悦公众，以力打动公众，是我理想中的高境界。”^[8]不言而喻，由此种“大心”境界滋长的“生命之象”必然受到肯定和赞誉。

作为融绘画造诣和理论建树于一身的学者型画家，张世彦先生还用笔耕的方式架设了与读者沟通的桥梁。他著述颇丰，出版了《绘画构图导引》、《诉求美，也诉求力——漆画的艺术和技术》等专著。与中央美术学院壁画系同事合著的《壁画绘制工艺》，成为指导当代公共艺术实践的教科书；参与撰写的《二十世纪中国美术史》和《中国美术百科全书》也将于近期问世。至今还在《美术》、《美术研究》、《中国壁画》和《斯巴克火花》等中外专业刊物发表了四十余篇论文。其中《壁画艺术的特殊性》、《漆画艺术的语言特征》等文章推动了学术研究向深入系统的领域拓进；洋洋洒洒几万字的《二十世纪中国壁画探溯》以详实的资料，精确概括地勾勒出近百年来中国壁画的发展脉络。

本着与艺术同道交流心得的初衷，张先生在专著《诉求美，也诉求力——漆画的艺术和技术》中，用图文并茂的方式，凭借朴实而又炽热的文字，娓娓道出了他对绘画艺术的挚爱深情以及在中西文化融合、艺术创新与继承等问题上的精辟见解。另外，经多次试讲、数易其稿而成的《绘画构图导引》，也是他绘画理念的结晶之作。张先生集多年教学经验和研究成果，运用东方的有机生命观，凭直觉体悟，靠想象牵连，从构图的概念、目的和手段的角度，力求使各种绘画现象的丰富性和本质的深刻性达到完美的诠释，揭示出绘画作品既是“物之精”又是“心之形”的道理。

通过上述对张世彦先生的作品及论著的解读，我们不难捕捉到弥漫于画面和文字之中的讯息：绘画艺术的存在并不仅限于材料、题材、技法等表层，更重要的是以此为前提的意义生成。意义的生成并不见得会遵循固定的程式和法则，却能把作品转化为慰籍身心、提升性灵的“绿色通道”，昭示着对他人生命境遇的关爱和呵护之情。回眸张先生的创作生涯，他身体力行，重视人品与画品的内在关联。画作充生气，存真知，张扬了经中国文化滋养后生成的人性之美。因此，我们用“风清骨峻、澹然至美”来概括他的艺术品格应不虚妄。

注释：

[1]（明）李日华：《竹嬾墨君题语》，转引自朱良志：《扁舟一叶》，合肥，安徽教育出版社，1999年版，第389页。

[2]张世彦：《一幅壁画的孕育》，《科技与艺术》，2002年第11期，第33页。

[3]刘巨德：《图形想象》，沈阳，辽宁美术出版社，1994年版，第5页。

[4]张世彦：《得天独厚的机缘》，《美术观察》，1996年第10期，第26页。

[5] 同上。

[6]（唐）释玄觉：《永嘉证道歌》，转引自《中国佛教思想资料选编》第2卷第4册，北京，中华书局，1983年，第45页。

[7]（明）王守仁：《别方叔贤》，《王阳明全集》，上海古籍出版社，1992年版，第232页。

[8]张世彦：《诉求美，也诉求力——漆画的艺术和技术》，哈尔滨，黑龙江美术出版社，1999年版，第105页。

（张映辉，山东艺术学院美术学院副教授，美术学博士）